미디와 샘플 레이어링 — 겹쳐도 소리가 커지지 않을 때 확인할 것
좋은 레이어는 혼자 들으면 초라합니다. 얼마 전 훅에 얹은 드럼 룸 루프도 그랬습니다. 샘플 팩에서 골라 하이패스로 저역을 걷어내고, 페이더는 겨우 들릴 만큼만 올린 트랙입니다. 솔로로 들으면 존재감이 없습니다. 그런데 이 루프를 끄는 순간 훅이 납작해집니다. 몇 주 동안 더 센 킥을 찾아 갈아 끼우던 곡이었는데, 곡에 없던 건 킥의 힘이 아니라 방의 공기와 연주의 흔들림이었던 겁니다.
레이어링으로 소리가 커지려면 두 겹이 서로 없는 것을 보태야 합니다. 킥이 약하다고 비슷한 킥을 하나 더 얹으면 보태지는 게 기대보다 훨씬 적고, 같은 대역에서 서로 깎일 위험도 늡니다. 이 대비를 가장 쉽게 얻는 조합이 미디와 샘플입니다. 이 글에서 미디는 가상악기로 한 음씩 찍은 트랙을, 샘플은 연주를 통째로 녹음한 오디오를 말합니다. 왜 비슷한 소리끼리는 안 되는지부터 짧게 짚겠습니다.
비슷한 소리를 겹치면 왜 커지지 않을까
이유는 두 가지입니다.
먼저, 새로 들리는 게 없습니다. 성질이 비슷한 두 소리는 에너지가 몰린 대역도, 소리가 커졌다 줄어드는 모양도 비슷합니다. 겹치는 대역에서는 큰 소리가 작은 소리의 디테일을 가리기 때문에(마스킹, masking), 트랙을 하나 더 얹어도 귀에 보태지는 건 얼마 안 됩니다. 미터는 올라가는데 들리는 덩치는 그대로인 상태입니다.
다음으로, 깎일 수 있습니다. 성분이 비슷한 두 파형이 미세하게 어긋난 채 겹치면, 대역에 따라 더해지기도 하고 상쇄되기도 합니다. 하필 저역의 굵은 성분이 깎이면 소리는 커지기는커녕 얇아집니다. 킥 두 개를 겹쳤더니 혼자일 때보다 힘이 빠졌다면 이 상쇄부터 의심해 볼 만합니다.
둘 다 두 소리의 성분이 많이 겹칠수록 생기기 쉬운 일입니다. 그래서 겹칠 소스를 고를 때부터 서로 다른 걸 갖고 있는 쪽이 유리합니다. 제 곡의 킥들이 그랬습니다. 어떤 킥을 갈아 끼워도 결국 “그리드에 맞은 깨끗한 저역 타격”이라는 같은 성질이었으니, 곡에 없던 성질은 계속 없는 채였습니다.
미디와 샘플은 빈 곳이 서로 다릅니다
한 음씩 찍은 미디 트랙에는 정확함이 있습니다. 타이밍은 그리드에 맞고, 음은 언제든 고칠 수 있고, 잡음이 없습니다. 대신 없는 것도 분명합니다. 연주자가 흐름 속에서 만드는 미세한 흔들림, 여러 음이 한 공간에서 함께 울린 잔향, 손가락이 줄을 스치는 소리 같은 것들입니다.
연주를 통째로 담은 샘플은 정반대입니다. 흔들림과 공간과 잡음이 살아 있는 대신, 음과 타이밍을 내 곡에 맞추는 데 품이 듭니다.
물론 이름이 성질을 보장하지는 않습니다. 미디도 일부러 흐트러뜨려 찍을 수 있고, 그리드에 딱 맞게 손질된 루프도 많습니다. 형식은 참고일 뿐, 기준은 지금 두 트랙이 실제로 가진 성질입니다. 빈 곳이 서로 다른 조합이면, 겹칠 때 상대가 못 가진 것을 각자 보탭니다. 제가 자주 쓰는 조합은 이렇습니다.
- 미디 드럼 + 리얼 드럼 루프: 루프에 하이패스를 걸어 저역을 걷어내고, 위쪽의 공기와 질감만 얹습니다. 그 훅이 이 조합이었습니다.
- 신스 서브 베이스 + 연주된 베이스: 저역의 몸통은 신스에게, 중역의 펀치와 표정은 연주에게 맡깁니다. 저절로 나뉘는 건 아니라서, 연주 베이스 쪽 초저역은 하이패스로 걷어내 자리를 비켜 줍니다.
- 미디 스트링 + 프레이즈 샘플: 화음을 마음대로 고칠 수 있는 미디 스트링 위에, 프레이즈째 녹음된 앙상블 샘플을 얹어 활의 질감과 홀의 잔향을 보탭니다.
조합에 정답이 있다기보다는 실험입니다. 같은 미디 드럼이라도 어떤 루프는 붙고 어떤 루프는 겉돕니다. 그 훅의 루프도 후보 네 개를 다 얹어보고 남긴 하나입니다.
겹칠 때 지키는 다섯 단계
여기부터는 제 작업 순서입니다. 그 훅에서 한 조작 그대로 적겠습니다.
- 이 겹이 보태는 것을 한 줄로 적습니다. 그 루프의 역할은 “공기와 흔들림”이었습니다. 그래서 저역을 걷어냈습니다. 저역은 이미 미디 킥이 갖고 있으니까요. 역할이 말로 안 나오면 그 겹을 껐다 켜며 비교해 보고, 차이가 안 들리면 뺍니다.
- 타이밍과 극성을 맞춥니다. 파형을 확대해 미디 킥과 루프의 첫 타격을 대강 맞춘 뒤, 한쪽을 조금씩 앞뒤로 움직여 보고 DAW의 폴라리티 버튼(파형의 위아래를 통째로 뒤집는 버튼)도 눌러 봅니다. 판단은 귀로 합니다. 화면 정렬은 출발점일 뿐이고, 믹스 속에서 들으며 맡긴 역할이 가장 잘 들리는 설정을 고릅니다. 어택이 느린 소리는 그리드보다 조금 앞에 놓아야 같이 들리는 것도 이 단계에서 함께 잡습니다.
- 겹치는 대역을 정리합니다. 서로 부딪히는 부분만 EQ로 줄이고, 함께 울릴 부분은 남겨 둡니다. 어느 정도 겹침은 두 소리를 한 덩어리로 붙여 주기도 합니다.
- 거슬리는 공진을 정리합니다. 곡을 돌리다 보면 특정 음에서만 웅 하고 돌출되는 공진(resonance)이 드러날 때가 있습니다. 반복해서 거슬리는 자리만 EQ 대역폭을 좁게 잡아 몇 dB 덜어냅니다.
- 버스 하나로 묶습니다. 마지막에 두 겹을 한 채널로 모아 가볍게 컴프레션을 겁니다. 한 악기처럼 붙는 효과가 있습니다. 대신 어택이 뭉툭해지거나 루프의 잡음이 딸려 올라오면 뺍니다. 그 훅에서는 살짝만 눌렀습니다.
절차가 길어 보이지만 익숙해지면 겹 하나에 몇 분입니다. 이렇게 해도 안 커진다면 겹의 문제 바깥도 봐야 합니다. 그때는 트랙들의 크기 관계부터 확인해 보세요.
그 훅은 지금도 미디 드럼이 뼈대고, 루프는 여전히 솔로로 들으면 초라합니다. 하지만 빼면 바로 티가 납니다. 다음에 소리가 작게 느껴지면 더 크고 좋은 샘플을 찾기 전에, 지금 소리에 없는 성질이 뭔지 먼저 적어 보세요. 그 목록이 곧 다음 겹의 주문서입니다. 소리를 키우는 건 없는 것을 보태는 겹입니다.
여백 — 본문에 못 넣은 요령 하나. 성질이 다른 두 소스를 이어 붙였더니 이질감이 들 때는, 둘이 공유하는 최소한의 교집합을 하나 심으면 붙습니다. 베이스만 흐르던 구간에서 피아노 멜로디로 넘어갈 때, 직전에 피아노를 뒤집은 리버스 소리를 짧게 깔아 두는 식입니다. 갑자기 등장할 소리의 예고편을 미리 흘려두는 겁니다.
참고 — 밴드 편곡·사운드 레이어링 강의 (감성사운드, YouTube), The Secrets of Dance Music Production: Layering Drums (Attack Magazine)
댓글